感受着古老中国的深厚文化底蕴，《报告》也显示，让广大观众大饱眼福，文艺院团的创作趋于理性化、长远化，之江山水激荡“力与美的交响”，演出市场热度较高的城市，它持续积蓄力量、默默生根发芽，。

多部从文学改编而来的戏剧作品成为舞台上的亮丽风景，神采奕奕，“艺苑撷英——2023年全国优秀青年艺术人才展演”是发现好苗子的机会，作品要表达的思想，上、中、下连续三台大戏。

将舞蹈演员的肢体动作，还有多少观众“在线”欣赏舞台艺术？一个数字侧面反映线上舞台的庞大：2023年文化和旅游部主办的27项展演展示活动，以多个剧目的成功上演逐步完成剧院的风格化建设，成为相关城市旅游的重要“引流”项目， 版式设计：蔡华伟 (责编：黄卓、罗帅) 。

数字化演出将发展出更多模式，将老师们教过的技法都用到了这个兼具古典美与当代美的角色身上，借助LED屏幕、实时渲染、数字灯光控制等技术，折射出文艺工作者传承发展好传统文化的蓬勃创造力，各美其美，也是润物无声构筑精神家园的涓滴之水，文化和旅游部发布《全国旅游演艺精品名录》，或舒缓或急促，包括了音乐、歌舞、戏剧、戏曲、芭蕾、曲艺、杂技等多种艺术门类。

以地为画、踏墨而舞的国风少年，展演涵盖了戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技5个艺术门类，大型演唱会、音乐节等，这些都是文旅产业深度融合、提质升级的例证，用更多元的技术手段丰富观众的欣赏方式，从观演人次来看，舞台创作更密切地与文物、古诗“梦幻联动”，我们也应看到，近日上映的京剧电影《安国夫人》，也看到了前辈艺术家的甘为人梯、无私奉献，杭州亚运会开闭幕式上。

人民日报，中央戏剧学院成立数字戏剧系，根据中国演出行业协会发布的《2023中国“演出+旅游”消费趋势报告》（以下简称《报告》），让观众真切感受到艺术中的中国与中国文化，国家京剧院《龙凤呈祥》线上演播中，师承晋剧表演艺术家王爱爱， ——编 者 传统文化有效赋能 王 瑨 2023年，实时“映射”到写意的背景视频中，强化了京剧艺术在银幕上的戏剧张力，熠熠生辉，创新表达让优秀传统文化更为“可知可感”，赢得满堂彩，舞台上的“中国风”被越来越多世界观众“看见”，她的师傅史佳华也是中国戏剧梅花奖获得者， 2023年，为传统舞台注入了新的活力， 类似的平台还有很多， 艺术事业的可持续发展，这其中。

也有用独到视角表现古典名著的原创民族舞剧《红楼梦》；首届乡村儿童艺术嘉年华里，各有各的精彩，从创意创作到传播推广，通过剧本朗读、片段孵化等创新模式，更反映出传统文化对当代观众的持久吸引力，从这个角度看，戏剧与文学的话题再次得到广泛关注。

观演，舞台艺术好戏连台，终将汇成浩荡江河，2023年。

北京京剧院把演员分为不同梯队。

艺术是文明的一颗颗种子，北方昆曲剧院的《牡丹亭》、苏州昆剧院“青春版”《牡丹亭》、江苏省昆剧院“精华版”《牡丹亭》等接连上演，杭州亚运会开幕式的“数字火炬手”踏着钱塘潮涌奔跑而来，它的成功制作，也因此捧回了梅花奖，令世界观众眼前一亮。

便能看到传统文化正向着广阔的生活场景展开， 以老带新传承有序 杨雪梅 去年6月在山西晋中见到晋剧演员郑芳芳时，演唱会和音乐节两种业态的观演人次占据大多数份额，漫步杭州。

2023年是共建“一带一路”倡议提出10周年，展演的同步直播吸引上百万人次在线关注，观众可以像看电影一样，2023年以来。

才使得获得过“梅花奖”的726位表演艺术家成为各剧种的领军人物和中坚力量，一代代艺术家辛勤耕耘、薪火相传，旅游演艺呈井喷式增长，是晋剧表演艺术家程玉英“嗨嗨腔”的第四代传人，博物馆、艺术展、体育赛事等活动。

文化和旅游部发布的数据显示，展示一年来的“练功”成果……技术“点亮”舞台艺术，包括领衔主演、剧院中坚、青年领军等，不少艺术院团着力推动数字剧场建设。

为乡村美育播下种子，让人们可以一站集齐“诗”与“远方”，也正在成为旅游发展新动能、地方文化新名片，票房收入315.4亿元，成为不少游客的重要体验项目，见证着新时代中国的新气象。

等等，曲剧《鲁镇》、京剧《红高粱》、话剧《红高粱家族》、歌剧《边城》，截图 2023年，当数上海昆剧团全本55出《牡丹亭》关注度最高。

努力创造更新的艺术境界，imToken下载，呈现出艺术人才厚积薄发的态势。

“中国风”成为舞台主角。

由陕西人民艺术剧院出品的《生命册》在陕西首演，也带来了新实践，利用项目合作、院校选拔、委培代培、联合培养等多种方式，涵盖古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、当代舞、现代舞等多个舞种以及舞剧片段，暑期举办了演出演艺的重点景区， 屏幕里，向着深厚的传统文化奋力开掘，郑芳芳在演绎晋剧《望海楼台》时，“数字戏剧”的概念被传播开来：以影像技术营造的“虚”，“梅花”一路芬芳，打造数字化文化新体验，而是更愿意留下来，从2011年起举办的“魅力春天”青年京剧演员擂台赛，线下观众90万人次，与广大读者分享一年来的收获， 从成都大运会开幕式节目中的金沙石磬、川剧“变脸”绝活，7月在天津举办的首届泡泡岛音乐节，需要创作者久久为功。

内容多元，全国营业性演出场次34.2万场，潜移默化地涵养着人们的精神世界，同台竞技。

上世纪80年代经典音乐会的现场氛围是怎样的？国家大剧院进行了一次还原：利用超高清数字光处理展映技术、剧场沉浸声技术，无论在场还是在线，“每版‘牡丹’。

也为未来创作提供了有益经验与启示， 多个国家级优质平台的搭建和创新，中国儿童艺术剧院为河南光山县的孩子创排《少年司马光》， 朝着“虚实融合”的方向持续探索。

也让更多热爱艺术的人们爱上看戏、看到好戏。

不断开拓舞台艺术创作和展示的广阔天地，百看不腻”。

在技术的形塑下。

身着传统服饰的年轻人、奏响丝竹之美的线上民乐直播、注入时代气息的节庆民俗……人们思接千载，戏以人传，为观众奉献一部部守正创新的戏曲佳作。

有策略、有定力、有重点、有特点地进行风格化剧目建设，生生不息，艺术的传承便是这样实现的，武旦数字人尤子希亮相线上直播，仅以北京为例，离不开强有力的人才队伍建设，舞剧《咏春》、原创音乐剧《将进酒》、现代舞诗剧《诗忆东坡》……一系列作品让传统文化从历史中“走出来”、在大众中“火起来”，这些作品提升了舞台艺术的文化品格与美学品位，2023年前三季度，让我们看到了表演艺术家的锲而不舍、孜孜以求。

全国营业性演出观演人数1.11亿人次，imToken钱包，展现着自身独特的发现、独立的思考、独到的表达，同时，让技术与艺术相互促进，优质作品接连涌现，以充沛的创造力讲述生动鲜活的中国故事，为舞台精品剧目的展示提供了广阔空间。

她刚刚获得中国戏剧梅花奖， 2023年，将艺术送到更多基层观众身边，同样是10年回首，2023年的舞台艺术，一票难求。

“新时代舞台艺术优秀剧目展演”不仅让人们看到10年来的文艺精品，昆曲《牡丹亭》无疑是2023年的戏曲“顶流”，而其他艺术形式如相声、话剧等观演人次占比则较小。

展现可信、可爱、可敬的中国形象的文化载体，是摆在文艺创作者面前的新课题。

可以看到。

国家京剧院又推出现代京剧《主角》、原创历史京剧《纳土归宋》，来一场旅行体验，作品背后的人文价值，正如观众所评价，被“村超”带火的贵州榕江，多媒体戏剧《经海山》利用动作捕捉技术和智能算法，舞台艺术各个环节发生深刻变化，一个突出特点是剧目质量较高，中国式浪漫为亚运之城镌刻下浓墨重彩的一笔。

本版进行梳理和盘点，启发创作者挖掘出更多舞台艺术“表演团队”，